Та самая видеоигра, в которую в этом году будут играть абсолютно все, включая твоих родственников, группу «Ленинград», Джона Сноу и домашних животных. Войны сценаристов Четвертая и заключительная часть величайшего сериала о приключениях сына Лары Крофт и внука Индианы Джонса (фигурально выражаясь) появилась при очень странных и интересных обстоятельствах. После шикарной, но самоповторной третьей части разработчики из Naughty Dog полностью переключились на абсолютно новую и экспериментальную для себя игру The Last of Us. Тем самым нам дали понять, что от легковесных приключений археолога-акробата Натана Дрейка устали не только мы, но и сами создатели. Возможно, индустрия стала чуть-чуть серьезнее, может быть, окружающий мир немного больше помешался на драматизме или же серия просто изжила себя, но продолжения в нашей редакции не ждал решительно никто. Поэтому, когда появился его анонс, первой мыслью в наших рядах было зачем и для чего, а второй: «Вы уже все сказали своей вполне законченной трилогией, и более масштабные спецэффекты и головокружительные трюки не изменят решительно ничего». Собственно, даже ведущий сценарист и креативный директор Uncharted Эми Хенниг придерживалась схожего мнения: игры красит не графика, а кропотливая работа над сюжетом. Спустя восемь месяцев работы над A Thief's End она скоропостижно покинула студию. Родители серии Uncharted Эми Хенниг Нил Дракман Брюс Стрейли Таким образом, мать и ветеран серии дважды сыграла решающую роль в развитии компании Naughty Dog, в которой проработала десять лет: с ее появлением студия начала производить блокбастеры голливудских масштабов (на самом деле даже лучше), а ее уход позволил наполнить их суровой драмой и богатым нарративом. Успешно запустив теперь уже культовую The Last of Us, ее творческие директора Нил Дракман и Брюс Стрейли, если верить слухам, вытеснили Эми из проекта и начали работу с нуля. Несмотря на уже готовую версию, сценарий был переписан почти на сто процентов, и игра получила совершенно иную тональность — более мрачную и близкую к The Last of Us. На первый взгляд это тот же боевик о приключениях Нейта и Салли в экзотических местах, но разница в подходе двух авторов мгновенно бросается в глаза при сравнении The Nathan Drake Collection и четвертой части. Новое через призму старого И все же, несмотря на явный авторский почерк Дракмана, который с аналогичным успехом сделает первоклассную драму даже из «Тетриса» или шоу «Пусть говорят», четвертая часть — это продукт деятельности двух абсолютно непохожих друг на друга авторов. Потому что основной фундамент серии вместе с выпуклыми персонажами, сеттингом и игровой механикой был заложен при непосредственном участии Эми Хенниг. Да, она явный приверженец легких и веселых историй с хеппи-эндами на фоне красивых закатов, но без нее Дракману просто нечего было бы менять. Ведь основная ценность A Thief’s End заключается отнюдь не в первоклассном сценарии уровня Соркина, Линклейтера или Томаса Андерсона (если бы они снимали блокбастеры), а в полном преображении серии. Будь это просто новая игра, мы бы все уважительно похлопали ее сценариста по плечу, но в данном случае гениальность нового сценария считывается именно через призму старого. На данном этапе рассуждений мы попрощаемся с Эми, пожелав ей всего самого лучшего на ее новой работе под началом EA Games, и переключимся на разбор игры, название которой заявлено в заголовке статьи. Пока еще рано судить о том, действительно ли ее время ушло и не пора ли освободить дорогу юным талантам. Так это или нет, мы узнаем через несколько лет, когда Naughty Dog под руководством Дракмана выпустит новый проект, не связанный с вселенной Uncharted, а Visceral Games во главе с командой Хенниг закончит работу над новой игрой, известной в народе как «Star Wars в стиле Uncharted». Как минимум, не просто так эта женщина выучилась на бакалавра английской литературы, а издания Fortune и Edge назвали ее одной из самых влиятельных женщин игровой индустрии. Кстати, об игре! Заступив на должность креативных директоров Uncharted 4, Нил Дракман и Брюс Стрейли не стали полностью менять концепцию игры, а лишь расставили очень важные акценты именно в тех местах, где их так не хватало нам, любителям драмы. Проще говоря, они сделали четыре важные вещи: снизили темп повествования, сделав его более размеренным и созерцательным; как следствие, значительно расширили локации и добавили транспорт (говоря о минусах, огромные площади им не удалось наполнить интересными челленджами, как в том же Tomb Raider); срезали избыточные слои жизнерадостности, сделав атмосферу игры более мрачной — это выражается и в поменявшемся саундтреке (местами в его полном отсутствии), и в более жестоких деталях некоторых локаций; и, самое главное, написали действительно мудрый и глубокий сценарий с грамотно расставленными флешбэками и диалогами, одновременно поражающими своими откровениями и простотой. Как сильно игра преобразилась, становится понятно со второго и пятого эпизодов, полностью посвященных неспешному исследованию сюжета через диалоги и антураж. Медитативная прогулка по дому Нейта — это буквально мини-энциклопедия жизни среднего американца. Прохаживаясь по комнатам, можно изучить каждую деталь его быта, начиная с грязных полотенец, разбросанных на полу ванной, и горы немытой посуды на кухне и заканчивая ценными артефактами и семейными фотографиями. Благодаря одной из таких мы узнаем, что он-таки… женился! на Елене Фишер! Хороший выбор, Нейт! Бережная деконструкция наследия Но при внешних переменах бережное обращение новых боссов с наследием серии хорошо показывает начало пятого эпизода, в котором Нейт ностальгирует о былых днях на чердаке своего дома, перебирая реликвии, с таким трудом добытые нами в прошлых играх. Идущий следом эпизод с игрушечным пистолетом, являющийся прямой цитатой The Last of Us: Left Behind, и вовсе вызывает слезы умиления и являет собой едва ли не лучшую реминисценцию за всю историю игр. не считая той, что будет ждать тебя на кухне! Мы имеем в виду тот самый эпизод с игрой в игре — это чистая радость для настоящих ценителей видеоигр! В общем, после столь размеренного вступления начинаешь с опаской ждать первых выстрелов и попрыгушек, втайне желая, чтобы экшен не начинался никогда. Но ребята очень грамотно набирают обороты, понемногу ускоряя ритм, а местами находчиво сбивая пафос, как, например, во втором эпизоде с фейковой охотой за сокровищами. Отдельного упоминания достойны мельчайшие детали, которым Naughty Dog традиционно уделяет даже больше внимания, чем всему остальному, — здесь их страсть достигла настоящего апогея. Ты только посмотри, как Нейт каждый раз заботливо снимает пушку перед тем, как залезть в тачку, и кладет ее рядом. Или как одежда и поверхность авто окрашиваются брызгами грязи, которая потом реалистично высыхает на солнце и смывается под водой. В одном из эпизодов лобовое стекло прострелят из автомата, и следы от пуль так и останутся там, пока машина не рухнет с обрыва. Когда вы с командой висите на обрыве, твои компаньоны заботливо прилипают к краю, чтобы ты мог эффектно перелезть через них. Обрати отдельное внимание на поведение персонажей вне кат-сцен: они поправляют галстук и одежду, потягиваются, отряхиваются и просто ждут на месте или беседуют между собой, пока ты снова преодолеешь уже пройденный отрезок, а не бегут за тобой сломя голову. Все эти детали можно перечислять очень долго, но лучше обратить на них внимание своими глазами. Старый новый экшен Но любоваться деталями в этой игре нельзя вечно. Канон есть канон, и потому рано или поздно Натан все же должен повиснуть на одной руке на обрыве скалы и вынести целую армию олухов с помощью «калаша». Такие моменты как раз и стали настоящей проверкой для творческого гения дуэта Дракман — Стрейли. Первое впечатление: они просто грамотно обрамили классические эпизоды с экшеном в свои мудрые мысли, а основу оставили без изменений. Вот Нейт карабкается по скалам, вот трухлявый мост снова разваливается прямо под ногами, вот и антагонист с армией тупоголовых вояк. Весь Uncharted за три минуты! В общем, все как обычно. Но со временем сквозь жизнерадостную прыгалку в солнечных джунглях начинают проглядывать едва заметные ноты легкого беспокойства, от эпизода к эпизоду перерастающие в хорошо ощутимую атмосферу страха и паранойи. Вместо привычных острот и подтруниваний друг над другом герои начинают выдавать диалоги уровня Джона Кассаветиса, а в девятнадцатом эпизоде джунгли с затерянным городом и вовсе становятся лишь декорациями для беспокойных бесед в духе Blue Valentine. Хотели создатели этого или нет, но им удалось провести подспудную деконструкцию жанра, глобально не поменяв местами ни одной основополагающей детали серии. Ближе к финалу солнечная адвенчура окончательно превращается в слегка параноидальную версию Индианы Джонса в декорациях The Last of Us. По всему видно, что у Дракмана есть вполне конкретные источники вдохновения вроде фильма «Я — легенда», писателя Кормака Маккарти или режиссера Джона Хиллкоута, которые он по полной эксплуатирует при работе с дизайном локаций, сюжетом и звуковым сопровождением. При тщательном разборе каждого эпизода здесь можно найти кучу приемов, использованных в The Last of Us: тишина, прерываемая едва заметно нагнетающейся музыкой; полуразрушенные остовы зданий, заросшие зеленой травой; тонкое взаимодействие со спутниками и т.д. Самое интересное, что все это прекрасно сработало при объединении с вселенной Uncharted и помогло разработчикам показать волшебные приключения крутых дядь с точки зрения реальной жизни. Ведь на самом деле так, как было в первых трех частях, не бывает в реальной жизни: невозможно просто так найти кучу реликвий и затерянных городов, а потом улыбнуться в камеру на фоне заката и забыть обо всем. Потому что каждое такое приключение оставляет свой след, каждая такая поездка чревата не только вероятностью схватить пулю и упасть с обрыва, но и возможностью перессориться с близкими людьми и попросту остаться в одиночестве. Проще говоря,