Кинофестиваль в Венеции, который идет до 9 сентября, затрагивает множество актуальных тем, но одновременно рассказывает и о внутренних переживаниях самих режиссеров.Как новая работа Ноа Баумбака становится и способом самоанализа, и сентиментальным признанием в любви к кинематографу, рассказывает критик Тамара Ходова. Для американца Ноа Баумбака приехать на Венецианский фестиваль — все равно что вернуться на место преступления. Три года назад он открывал смотр с апокалиптической драмой «Белый шум», которую совсем не приняла фестивальная публика. По признанию самого режиссера, его так травмировал этот опыт, что он совсем потерял веру в кино. Вернуть ее Баумбаку помогла работа над сценарием «Барби» вместе с женой Гретой Гервиг и актриса Эмили Мортимер, с которой они и написали его новый фильм «Джей Келли». Картина рассказывает о голливудской звезде Джее Келли (Джордж Клуни), которого встреча со старым приятелем (Билли Крудап) заставляет задуматься о жизненном выборе. Он резко решает покончить с актерской карьерой и срывается в Европу, где надеется найти свою младшую дочь и наладить с ней отношения, потому что со старшей (Райли Кио) у него это уже не получилось. С собой он берет всю привычную команду, включая парикмахера (соавтор сценария Эмили Мортимер), пиарщицу (Лора Дерн) и верного менеджера (Адам Сэндлер), который в ущерб семье всюду следует за любимым клиентом. Подобно фильмам Уэса Андерсона, в «Джее Келли» снялись все знаменитые знакомые режиссера. В эпизодических ролях можно увидеть и Грету Гервиг, и Айлу Фишер, и Джима Бродбента. Картина открывается шикарной длинной сценой на съемочной площадке очередного фильма Келли. Здесь царят суета, сосредоточенная работа, сплетни, звонки домой, повторные дубли и вообще все, что сопровождает съемочный процесс или даже представления о нем. Баумбак не изобретает велосипед, и его новый фильм идеально встает в ряд с другими картинами о магии кинематографа («Вавилон», «Фабельманы», «Артист», «Новый кинотеатр «Парадизо», «Да здравствует Цезарь!»), которая, кажется, действительно существует. Иначе миллионы людей по всему миру ежедневно не забывались бы перед экранами, хоть малыми, хоть большими, и не влюблялись бы во всех, кто вовлечен в этот мистический процесс. Но на деле он вовсе не таков: это грязная работа, требующая полной отдачи, предательства, лжи и тотального одиночества. В этой мысли тоже как будто бы нет ничего нового, но Баумбак и Мортимер расцвечивают сюжет типичными для режиссера бойкими диалогами и комедией. Как мудро подмечается в фильме, в наши времена довольно сложно заинтересовать зрителей страданиями стареющего белого мужчины (хотя большинство режиссеров предпринимают все новые попытки), но с огромной командой поддержки, превращающей чуть ли не каждый кадр в творческий капустник, Баумбак умудряется сделать и это. Джордж Клуни как будто бы играет самого себя. Не зря его инициалы совпадают с инициалами героя в качестве этакой фонетической пародии. Однако кто на самом деле знает, кто такой Джордж Клуни? Как нам покажет фильм, актер никогда не бывает собой. Это образ на образе, замаскированный горстью иллюзий, и иногда «сыграть себя» (читай — найти себя настоящего) — самая сложная из задач. Из Клуни легко получается настоящая звезда с его белоснежной улыбкой, глубоким голосом и костюмами с иголочки. Джей Келли постоянно играет роль и очаровывает всех вокруг себя, кроме тех, кому по-настоящему приходится иметь с ним дело. Однако эмоциональное ядро здесь не эгоистичный, хотя и потерянный актер, а его менеджер в исполнении невероятно печального Адама Сэндлера. Таким грустным его зрители видели разве что в драме «Любовь, сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона. Именно этот герой находится в токсичных отношениях, из которых нужно бежать без оглядки. Конечно, пропуская через себя все происходящее на экране, Баумбак пытается понять, что заставляет его самого снимать кино и каждый раз подвергаться сомнениям и мучениям. Не будем забывать, что агония создания фильмов иногда настолько сильна, что режиссеры (как и актеры) то и дело грозятся навсегда уйти на пенсию. Правда, чаще всего не выдерживают и рано или поздно снова принимаются за старое. Так, в конце фильма актер Джей Келли принимает награду за вклад в кинематограф, и на экране демонстрируют отрывки из его работ (на самом деле, это фильмы Клуни). И тогда сидящий в зале, зачарованный серебряным свечением экрана герой понимает, что в кино действительно существует волшебство. И как его удалось добиться и сколько крови и пота пролилось в процессе, уже никому не важно. Но одновременно складывается ощущение, что режиссер Ноа Баумбак потерял свою цепкую хватку и перестал вплетать в жизненные истории пессимизм и абсурд, решив дать волю сентиментальности. Больше всего его фильм похож на сеанс групповой терапии. Но если учесть и состояние вещей в мире, и то, что происходит в кино, в частности, возможно, иногда не помешает поддержать друг друга. Пусть даже ненадолго и на экране. Тамара Ходова, кинокритик